在南方有一种老窑瓷器让人感到迷惑，这种瓷器釉面发黄，并且开着非常细小的纹片。所绘的图画色彩艳丽，大红大紫，色调非常特殊。瓷器表面没什么光泽，不像其它窑口的瓷器那么硬亮，甚至有柔软的感觉，看起来十分老旧。北方的藏家因为较少接触到，常常当成清代或者明代的瓷器。其实，这是民国时期广东潮州枫溪大窑五彩瓷。近几年，枫溪大窑五彩因其风格的独特性而开始受到陶瓷学界的关注。

       彰显民俗味 市场走海外

       民国初年，日本和欧洲的陶瓷生产已经非常繁荣，一贯以出口为主的潮州地区为了提高竞争力，在瓷器式样上不得不做出改进，以提高市场的占有率，枫溪大窑五彩便应运而生。

       这种彩瓷采用日本进口颜料，在产品的类型和工艺特色上，根据不同地区的特色，创烧多种多样的品种，这种高度融合形成了一个瓷区的新的产品。因为要考虑成本等诸多因素，枫溪大窑五彩瓷在尽量追求精美的同时，更多的是考虑便捷、简易，具有一定的趣味性，让一般消费者能接受，所以它并不走精品路线，而更加体现民俗味和民间性。也只有这样，才能达到较大的销售量。

民国枫溪大窑五彩花蝶纹盘

       为了使瓷器色彩更加明丽鲜艳，清末民初，有人从香港带来了日本生产的中温彩料“圆子牌”红料(俗称“圆子红”)和二绿等色料，开始在枫溪大窑中试烧中温彩瓷，于是诞生了大窑五彩。大窑五彩的制作，首先在坯体上施谷糠釉，晒干后直接在坯釉上彩绘，入窑一次烧成。大窑五彩其实是釉上彩，由于这一时期的枫溪瓷坯釉相对疏松，彩料反而容易渗进釉中，而有釉下彩的感觉，颜色也不易脱落，手感十分滑润，这种色釉构成了枫溪大窑五彩的明显特征。瓷器藏家喜欢用“柔软”来形容这种感觉，这么坚硬的瓷器为何能给人以柔软之感?这并非触觉使然，而是坯色釉高度融合、浑然一体产生的视觉美感。

       潮州枫溪大窑五彩应用在花盆、香炉、灯盏、筷子筒、壁瓶、枕头、茶具、滤水器、凉水罐等各类生活用品中，不仅实用，而且追求一种艺术趣味：如水仙花盆做成各种各样的形状，有螃蟹等动物造型，也有荷花甚至人物等造型;壁瓶也是式样丰富，有鲤鱼，更多的是美人头像，或者舞蹈人物等。如双人舞蹈壁瓶，通过对一对男女舞蹈动作的塑造，做成一种非常有趣的壁挂，特别是男人的装扮，点上红鼻子，强化滑稽的效果。这些小玩意供人们挂在墙壁上装点家居，有着朴素、轻松、好玩的民俗味道。枫溪大窑五彩以廉价、实用和美观，在问世伊始便迅速打开了国际市场。

       釉面米黄色 细碎小开片

民国枫溪大窑五彩牡丹凤纹撇口瓶

       潮州枫溪大窑五彩有一个突出的特点，釉面呈淡黄色，一般都开着极其细碎的纹片，像苍蝇翼一般。出现这种特征主要是因为瓷土的缘故。任何一个瓷区的形成都得益于当地的瓷土资源，民国时期，随着潮汕与海外贸易的扩大，枫溪陶瓷业进入了繁荣期，原来的瓷土已经无法满足需要，当地开发出一种被称为“飞天燕”的瓷土。据说在潮州郊区东津乡一座叫“飞天燕”的山上，有枫溪瓷区的人前来扫墓时随手带回山上的白土块，后来发现竟然是优质的瓷泥。谁会想到，“飞天燕”瓷土的偶然发现，成就了枫溪大窑五彩。

       潮州“飞天燕”瓷土的氧化铝含量只有景德镇高岭土的一半，因含铝量少而表面张力不足，釉面容易产生开裂纹片，所开纹片非常细碎，形成一种独特的肌理。又因为本地窑工采用谷壳灰和贝灰加工成瓷釉乌汤，这种釉汤氧化铁成分含量较高，即使采用纯净的“飞天燕”瓷土，釉面也常带着微黄颜色，通常称为米黄色。于是，在鉴别枫溪大窑五彩的时候，米黄色和细碎开片这个釉面特征就显得非常突出。然而，这种坯釉结合不太紧密形成的状态，同样成为一个窑口的审美趣味。就像宋代哥窑的金丝铁线一样，有些是在无意中得到的，但成为人们津津乐道的特色，甚至作为追求的目标。民国的枫溪瓷器因为坯釉疏松，结合不够紧密，显得较为老化，有些外地藏家常常当成明代器物。

       另外，在民国时期，潮州也有质量较高的瓷土，釉汤的配比也有所改进，出现了一批瓷质细腻洁白的瓷器。当年英国唐宁街的建筑采用枫溪产的五彩人物画瓷砖，瓷砖背面印有“广东潮州府海阳县枫溪乡人吴锦合造”，瓷砖绘画既有古典题材的，也有西洋人物画，有的出现洋人踢球的场面。这些瓷砖胎质坚硬、洁白，烧成温度应在1300摄氏度左右。

       取法文人画 用色红和绿

       据潮州颐陶轩博物馆馆长李炳炎对枫溪大窑五彩颜料的民间调查，这种颜料主要经香港从日本进口，颜色有红、绿、紫、黑、蓝等，也有从欧洲进口的“双马牌”红料。抗战胜利后，枫溪本地研发了大窑彩，效果接近进口彩料，红色为胭脂红，称“大窑红”。这种新彩不但色彩丰富，而且非常鲜艳，为大窑五彩的色彩表现提供了优越条件。

       近代潮州大窑五彩的绘画特色十分突出，在国内其它窑口从没有见到这种画法。它的画风主要取法清代的文人画家，从色彩和技法上接近赵之谦、任伯年一路，如花鸟大盘，画法就有意识模仿任伯年的牡丹图，多采用没骨法，最多只是在枝叶或者花瓣上作一点勾勒。采用半工半写手法，设色鲜丽，给人一种富贵华丽的感觉。这种大红大绿的用色更多体现雅俗共赏。这或许是枫溪五彩选定的一个方向——民间大多喜欢鲜艳明快的色彩，海外市场在色彩要求上也较浓烈，这就为枫溪五彩作出了明确的定位。画师们都认同一种画法，表现出高度的默契。从牡丹凤纹撇口瓶可以看到，画师在充分表现华丽色彩的同时，注重淡墨的运用，使画面呈现国画的效果，较为写意的花卉和带有民间装饰性的牡丹组合在一起，更充分体现瓷绘的某些工艺特质。其实，在清末民初，潮州涌现了一批优秀的文人画家，从金陵来的杨国菘就是任伯年的好友，他收藏任伯年的画就有近百幅。这些文人画家无疑对当地的陶瓷彩绘产生了巨大的影响。

民国枫溪大窑五彩塑人物

       在山水画方面，枫溪五彩也受到景德镇清末浅绛彩的影响，同时接受了闽派绘画特色。潮州与闽南毗邻，民风民俗非常接近，清代潮州画家的人物和山水画家大多受闽派绘画影响。从大窑五彩撇口瓶可以看出端倪，先用墨线勾勒，再敷彩点染，整体格调较为淡雅。这些山水画所描绘的大多是闽粤一带风景，就像一幅充满着南方情调的山水小品。枫溪大窑五彩的人物画受“扬州八怪”的影响很大，多偏向黄慎一路风格，注重线描，衣带飘动，人物神态比较闲雅，接近明末清初的人物风韵，如五彩人物纹撇口瓶，所绘题材为高士买菊图，线条采用铁线描，刚劲有力、设色浅淡，人物神态刻画十分传神。枫溪近代陶瓷的人物画还有一个明显特征，就是多表现舞台人物，这一点甚为少见，人物的服饰、动态构成从戏剧中得到启发，画法十分成熟，有的画面人物众多，技术难度很大，从一个角度反映了当地陶瓷彩绘的艺术高度。

       潮州近代生产陶瓷的厂家非常看重画师的作用，某些知名画师成为厂家的金字招牌。他们敬重画师，视为衣食父母，除了重金聘用之外，必备好烟好酒招待。不同厂家争先雇用各路彩绘人才，在不断的竞争中，无形中提升了大窑五彩的绘画水平。

       潮州枫溪大窑五彩力图表达传统文人画的内涵，尽量摆脱工艺性，去除瓷绘的匠气，既受到“珠山八友”的启发，又走出一条更为古雅的绘画之路，大胆吸收国际流行的重写实、重透视的手法，表现更为小巧、清秀，在近代陶瓷彩绘中别具一格，形成独特的面貌。

       在东南亚，潮州五彩瓷的影响非常大。目前，泰国北部山区的南邦，中部的春武里、叻丕、佛统，都还生产枫溪大窑五彩，有的器型、画风都没有改变。而民国的枫溪大窑五彩瓷器，在当地很常见。泰国南邦瓷区的标志居然是民国时期枫溪大窑五彩的日用瓷鸡公碗，这种碗为民国潮汕地区家家户户所使用。枫溪大窑五彩瓷器因其有着独特的地域风格，也开始受到收藏爱好者的热捧，近几年，大量民国潮州大窑五彩瓷器纷纷从东南亚回流。

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